Ignacio Fornés Olmo, inicialmente conocido como Nach Scratch y actualmente conocido como Nach, es el nombre de un MC alicantino (Comunidad Valenciana, España). Nació en Albacete el día 1 de octubre de 1974 aunque creció en Alicante. Actualmente es uno de los raperos más veteranos y populares de la escena española. Es licenciado en Sociología por la Universidad de Alicante.
En 1994 hizo su primera maqueta titulada "D.E.P.", y en 1997 sacó su segunda maqueta, llamada "Trucos". Más tarde vendrían los conciertos, largas jams y colaboraciones junto a SFDK, Expresión en Conserva y Nerviozzo. Tras un periodo de luces y sombras, se puso a grabar su primer álbum: "En la brevedad de los días" mientras participaba en la grabación del single "Basado en Hechos Reales" de Nona. Su segundo disco "Poesía Difusa" está lleno de manifiestos contra la hipocresía. Cuenta con las colaboraciones de Lírico, Shuga Wuga, Titó y Quiroga, entre otros. Debido a la gran aceptación por parte del público de este disco, se publicó un DVD de un concierto de Nach en noviembre del año 2003 en Barcelona, contando con casi todos los grupos que colaboraron en el disco y apoyado en el concierto por Arma Blanca. Fue editado en dos versiones, una reeditando el CD de "Poesía Difusa" sin incluir cambios, y otra sólo con el DVD del concierto.
miércoles, 25 de mayo de 2011
Shakira
Shakira Isabel Mebarak Ripoll[2] (Barranquilla, 2 de febrero de 1977), conocida simplemente como Shakira, es una cantautora, compositora, productora discográfica y bailarina colombiana del género pop rock en español e inglés.
Debutó en el mercado discográfico hispanoamericano en 1996 con el álbum Pies descalzos y el éxito internacional le llegó de forma definitiva en el 2001 con Servicio de lavandería.
La artista ha vendido más de 60 millones de discos hasta la fecha, de los cuales 9.600.000 de unidades fueron vendidas solamente en Estados Unidos.[3] [4] [5] Es la artista femenina internacional con más ventas en la década de los años 2000 en España. Ha sido ganadora en dos ocasiones del Premio Grammy y siete veces ganadora del Grammy Latino.[6] La empresa Live Nation considera a Shakira la artista más importante de su generación por su impacto global claramente consolidado, y la ubica con este contrato dentro de los artistas más importantes del mundo.[7] Actualmente, superó los cien millones de dólares en ganancias. Según la revista Forbes, es una de las cantantes que más dinero gana.[8]
En los canales oficiales de Shakira en YouTube se han registrado aproximadamente mil millones de reproducciones,[9] 640 millones por su cuenta en VEVO, 90 millones en su canal ShakiraSME y 260 millones por su canal Shakira.
Shakira nació el 2 de febrero de 1977 en Barranquilla, Colombia. Es la hija única de William Mebarak Chadid (estadounidense de origen libanés, emigrado a Colombia a los cinco años) y Nidia del Carmen Ripoll Torrado (colombiana de ascendencia italiana y española).[13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] Tiene ocho medio hermanos mayores de un matrimonio anterior de su padre.
Shakira escribió su primer poema, titulado "La Rosa de Cristal", cuando sólo tenía cuatro años de edad. En su infancia quedó fascinada al ver a su padre escribir historias en una máquina de escribir, y pidió una como regalo de Navidad. A los siete años se le cumplió su deseo y siguió escribiendo poesía; esos poemas finalmente terminaron en canciones. A la edad de dos años, uno de sus medio-hermanos mayores murió en un accidente de motocicleta; a sus ocho años, escribió su primera canción titulada "Tus gafas oscuras", inspirándose en su padre, quien durante años llevó anteojos oscuros para ocultar su dolor.[26]
Cuando Shakira tenía cuatro años, su padre la llevó a un restaurante local de Oriente Medio, donde por primera vez escuchó la doumbek, un tambor tradicional usado en la música árabe, acompañamiento típico de la danza del vientre. Antes de darse cuenta, ya estaba bailando sobre una mesa, y los clientes del restaurante aplaudieron con entusiasmo. Fue entonces cuando supo que quería ser artista. Le gustaba cantar para sus compañeros y profesores (incluso las monjas) en su escuela católica, pero en segundo grado no fue aceptada en el coro de la escuela porque su vibrato era demasiado fuerte. El profesor de música le dijo que sonaba "como una cabra".[27] En la escuela, dice, era conocida como "la chica del baile del vientre", y todos los viernes mostraba un nuevo número que había aprendido.[28]
A sus ocho años, el padre de Shakira se declaró en bancarrota. Mientras se ultimaban los detalles del proceso, fue a vivir con unos familiares en Los Ángeles. Al regresar a Barranquilla, se sorprendió al descubrir que gran parte de las posesiones de sus padres habían sido vendidas; más tarde, dijo: "En mi cabeza infantil, ése fue el fin del mundo". Para mostrarle que las cosas podían ser peores, su padre la llevó a un parque cercano para que viera los huérfanos que vivían allí. La imagen la impresionó y se dijo "un día voy a ayudar a estos niños, cuando me convierta en una artista famosa."[22]
Participó por primera vez en el concurso televisivo Buscando artista infantil en el año 1988 (de la cadena regional de la costa colombiana Telecaribe), concurso que ganó durante tres años consecutivos.
Jennifer Lopez
Jennifer Lynn Lopez (Bronx, Nueva York, 24 de julio de 1969) es una actriz, cantante, bailarina, empresaria, productora y diseñadora de moda estadounidense. Con sus primeros 7 discos ha alcanzado los 74 millones de copias vendidas.[1] En el mundo del entretenimiento suelen referirse a ella también como J.Lo.
Es la persona más rica en Hollywood de ascendencia latinoamericana es la artista hispana con mayor influencia en los Estados Unidos según la lista de los "100 hispanos más influyentes" (100 Most Influential Hispanics) de la revista People en español].[2] Es el único artista hasta la fecha que logró hacer un Record Guinness obteniendo 3 números uno al mismo tiempo: álbum, single y película. Posicionó 5 canciones número 1 en Estados Unidos, así ubicándose en el tercer puesto empatando con Black Eyed Peas en el ránking de los cantantes que llegaron a la máxima posición en el top de los charts en la década 2000-2010 siendo derrotados por Madonna y Britney Spears. En febrero de 2002 relanzó un álbum remixes con colaboración de P. Diddy, Fat Joe, Ja rule y Nas que incluye una combinaciones entre los géneros de hip hop, r&b y dance-pop-club de sus singles anteriores, el álbum debutó número 1 en el chart de Billboard de U.S transformándose en el primer álbum de remixes debutando en esta posición, así apareciendo en el 2004 Guinness World Records y fue el tercer álbum de remixes más vendido en toda la historia, después de Michael Jackson: Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix y el álbum de Madonna: You Can Dance.
Nació en el barrio del Bronx, en la ciudad de Nueva York, en la zona de clase media Castle Hill. De padres puertorriqueños, su padre, David López, era informático, y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería. Vivían en el Bronx y tuvieron además otras dos niñas, Lynda y Leslie, mayores que Jennifer. Jennifer, desde pequeña, soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años obtuvo un pequeño papel en la película My Little Girl.
Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y su padre de que fuera cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela.[cita requerida] Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una audición para el programa In Living Color. No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood.
Jennifer López soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.
En 1995 se lanzó al cine con un papel secundario en la película Mi familia, dirigida por Gregory Nava, y más tarde obtuvo el papel protagonista femenino en la cinta Asalto al tren del dinero, al lado de Wesley Snipes y Woody Harrelson. La experiencia de este último filme le trajo más trabajos y oportunidades en 1996, pues trabajó con actores como Robin Williams en la película Jack, y con Jack Nicholson en la película Boold And Wine.
En 1997, Jennifer Lopez llegó a la fama al ser la protagonista de la película Selena, donde interpretaría a la fallecida cantante Selena. La cinta se estrenó el 21 de marzo de 1997. Por su actuación ganó un millón de dólares, convirtiéndose en la actriz latina mejor pagada hasta aquel entonces. Su trabajo en Selena obtuvo críticas positivas, obteniendo así una nominación al Golden Globe por Mejor Actriz en 1998. Ese mismo año coprotagonizó Anaconda, dirigida por Luis Llosa, al lado de figuras como John Voight, Ice Cube y Owen Wilson, siendo nominada al Saturn Awards como mejor actriz de reparto. También trabajaría en U-Turn (Giro Al Infierno), junto con el actor Sean Penn y dirigida por Oliver Stone, y con George Clooney en Out Of Sight (Un Romance Muy Peligroso), película en la que Jennifer ganó dos millones de dólares.
Pero Jennifer no se olvidaba de su gran sueño, que era el canto y el baile, así que en 1998 mandó su demo a varias discográficas y Tommy Mottola, director entonces de Sony Music, se interesó por ella después de ver la película Selena. J.Lo firmó contrato con Sony Music y se puso a trabajar con el productor Corey Rooney, quien había trabajado con Mariah Carey, Céline Dion y Destiny's Child.
El 1 de junio de 1999 lanzó su primer álbum, llamado On the 6, en honor a la línea del metro neoyorquino que tomaba todos los días para ir a sus clases de canto y baile. El disco debutó en el "top 10" del Billboard. Su primer sencillo, If You Had My Love, alcanzó el número uno del Billboard Hot 100. Asimismo lanzó un sencillo para el mercado latino llamado No me ames, un dúo que hizo con el cantante de origen puertorriqueño Marc Anthony, que se convertiría en su esposo cinco años después. Este dueto también alcanzó el número uno del Billboard Latin Tracks por diez semanas consecutivas. Su segundo sencillo en inglés, llamado Waiting For Tonight, llegó a los diez primeros puestos del Billboard Hot 100.
En agosto del año 2000 se estrenó su película The Cell, protagonizada por Lopez y Vince Vaughn, que debutó en el número uno de la taquilla, siendo la primera película protagonizada por Jennifer Lopez en alcanzarlo.
El 23 de enero de 2001 salió a la venta su segundo álbum titulado, J. Lo, que era el apodo que utilizaban sus fans. Este disco debutó en el número uno de ventas en el Billboard Hot 200 y estableció un récord Guinness, pues fue la primera artista en colocar un disco número uno en ventas, al mismo tiempo que una película protagonizada por ella conseguía lo mismo en esa semana. Esta película fue Planes de boda, su primera comedia romántica. El primer sencillo de dicho álbum fue el tema Love Don't Cost A Thing, que de nueva cuenta obtuvo el número uno en las listas de popularidad. Este álbum se relanzó el 24 de julio de 2001 para agregarle I'm Real Remix, tema que se colocó por cinco semanas en el número 1 del Billboard Hot 100.
J.Lo hizo un dúo con el cantante Chayanne, Dame. La canción se encuentra en el álbum de Jennifer titulado J.Lo, grabada en español. También en español hizo una canción llamada Si ya se acabó; se encuentra en el mismo álbum.
En mayo de 2001 se estrena su película Angel Eyes, que protagonizó con James Caviezel.
En febrero de 2002 lanza su disco de remixes J to tha L-O! The Remixes, que debuta en el número 1 de ventas del Billboard hot 200, al igual que su primer sencillo, Ain't It Funny Remix (Feat. Ja Rule), estableciendo con esto dos récords: ser la única cantante en tener un disco de remixes en el número 1 de ventas, y ser la única de tener un disco de remixes número 1 en ventas al mismo tiempo que lo hace también una canción.
En mayo del 2002 se estrena con éxito su película Enough, cinta que trata sobre el abuso doméstico.
El 26 de noviembre, Jennifer lanza su tercer disco de estudio llamado This is Me...Then, que logra excelentes ventas, alcanzando el número 2 del Billboard. Su primer sencillo, Jenny From The Block, se convierte en un éxito en varios países y en su vídeo aparece con su prometido Ben Affleck. Su segundo sencillo All I Have alcanza el número 1 del Billboard Hot 100, y participa en él el rapero LL Cool J.
En diciembre se lanza su nueva comedia romántica, Maid in Manhattan, que protagoniza con el actor Ralph Fiennes, con lo que J.Lo logra participar en otra película número 1 en taquilla. Al año siguiente, el 2003, se estrena su criticada película Gigli, que protagonizó con su entonces prometido Ben Affleck. A diferencia de la anterior esta película fue un rotundo fracaso en taquilla. Jennifer Lopez rodó ese verano otras dos películas, ¿Bailamos? y Una vida por delante.
En enero del año 2004 termina su relación con el actor Ben Affleck, objetando que él no soportaba el acoso de la prensa, pero en realidad es ella quien la termina al darse cuenta de que Affleck no acepta y cuestiona el contrato prematrimonial que establecía condiciones económicas abrumadoras y agobiantes para Affleck.[cita requerida]
En marzo de ese año se estrenó la película Jersey Girl (Una chica de Jersey), donde ella hizo una breve aparición especial como esposa de Ben Affleck. Lógicamente, Jennifer no asistió al estreno de la película, que tuvo una modesta recaudación. En febrero de ese año, ella le pide a su amigo Marc Anthony que le ayude en la producción de una nueva versión de la famosa canción "Sway" interpretada en los años 50 por Dean Martin, y que Jennifer interpretaría para la banda sonora de su película ¿Bailamos?. La amistad se convirtió en amor, y se casan en junio de ese mismo año ante la sorpresa de todo el mundo.
martes, 24 de mayo de 2011
Daddy yankee
Ramón "Raymond" Luis Ayala Rodríguez, conocido como Daddy Yankee (Río Piedras, 3 de febrero de 1977) es un cantautor de reggaeton, actor, productor cinematográfico, locutor radial[9] y empresario puertorriqueño.
Uno de sus mayores logros es haber popularizado (junto con Don Omar) el reggaeton en América Latina, España y diversos países de habla no-hispana.[10] Su disco Barrio Fino lo proyectó a nivel internacional y le permitió ganar diversos premios como un premio Billboard de la Música Latina en el año 2005[11] y 2006[12] ademas de ganar la edicion 2011 como el disco del año Mundial[13] al igual que el artista del año solista[14] [15] y un premio Grammy Latino en 2006.
Biografía
Raymond (Ramón) Ayala era sólo un niño de doce años de la población de Río Piedras cuando se interesó por la música y empezó a cantar temas inspirados en la música Reggae y Hip Hop.
A pesar de esto, sus inicios más o menos profesionales en el mundo de la canción de Puerto Rico vinieron de la mano del conocido productor DJ Playero. Fue entonces cuando nació la figura de Daddy Yankee.
En los comienzos de su carrera coqueteó con ritmos tan latinos como el dancehall y el hip-hop, pero se puede decir que sus mayores éxitos a nivel internacional le han llegado cuando ha compuesto e interpretado sus ya famosas canciones de hip-hop Latino.
Éste cantante recibe diversos sobrenombres dentro de la industria musical, en estos circuitos es conocido como 30-30 por el mensaje que contienen las letras de sus canciones, un certero retrato de muchos aspectos de la vida cotidiana de Puerto Rico. También se ha ganado el título de Rey de la Improvisación por su especial habilidad creativa, una virtud que ha hecho a Daddy Yankee ser el vencedor durante cinco años seguidos de diversos Street Jam Reggae Awards.
Daddy Yankee ha sabido construir su triunfante carrera musical combinando en cada uno de sus trabajos el reflejo de la realidad social de su país con los ritmos más sensuales. Con esta mezcla ha hecho posible que muchos jóvenes latinos se identificaran con sus canciones.[17]
Vida personal
Raymond se caso con Mireddys González (1994-presente)[18] cuando tenia 17 años. la pareja tuvo 3 hijos: Yamilet, Jeremy and Jesairis. Durante su carrera "Raymond" ha mantenido la mayor parte de su vida en privado, y rara vez habla de ello en entrevistas.[19] El dice que evita eso porque trata como a un tesoro lo referente a su familia. Hizo una excepción en el 2006 cuando habló acerca de su relación con su esposa e hijos en una entrevista con María Celeste Arrarás en Al Rojo Vivo.[19] Así mismo describe como "muy cercana" la comunicación con sus hijos, y cuando puede les habla acerca de los peligros de las drogas.[20] Su primera hija nació cuando el tenia 17 años.[21] descrito por el mismo como confuso al principio,tener un hijo a esa edad.
viernes, 20 de mayo de 2011
Wisin & Yandel
Wisin & Yandel son un dúo del género de reggaeton nacidos respectivamente en 1978 y 1977 en Cayey, Puerto Rico. Comenzaron su carrera en 1998 y han estado juntos desde entonces, conocidos también como WY, el Dúo de la Historia y El Dúo Dinámico, entre otros.
Empezaron en el año 1998 grabando en el disco DJ Dicky : No Fear 3, luego sacaron su primer albúm en el 2000 llamado Los Reyes Del Nuevo Milenio, donde consiguieron grabar con Tempo, y Baby Rasta & Gringo. Continuaron publicando nuevos temas en las sucesivas ediciones de La Misión y grabaron tres nuevos álbumes: De Nuevos a Viejos (2001), De Otra Manera (2002)y Mi Vida... My Life (2003). Los tres fueron disco de oro. Recibieron el Premio Tu Música al mejor dúo de rap y reggaetón, que les fue otorgado en 2002.
A pesar del éxito se temió una separación del dúo en 2004, cuando aparecieron álbumes suyos por separado: Wisin lanzó El Sorbeviviente, mientras Yandel publicaba ¿Que contra mí? Aunque las ventas fueron considerables, la posible separación de Wisin y Yandel no se concretó. En 2005 el dúo presentó Pa'l Mundo, con temas tan populares como Rakata y Noche de Sexo. El álbum les valió una nominación a los Premios Billboard.
Ese mismo año anunciaron la creación de su propio sello discográfico, WY Records, con el que publicaron en noviembre del 2006 "Los Vaqueros", un álbum recopilatorio de reggaeton. Este disco presenta a varios artistas, como Hector el Father, Tony Dize, Franco "El Gorila", Gadiel y El Tío, la mayoría de cuyos artistas firmaron para su nuevo sello disquero.
En el 2007 lanzan "2010 Lost Edition" un disco recopilando canciones viejas )con un estilo que no era parecido al que utilizan en la actualidad y que no fue bien recibido por las críticas) y "Pal Mundo, First Class Delivery", además de Los Vaqueros Wild Wild Mixes", en el que se pueden encontrar tres versiones del tema "Yo Te Quiero", del dúo, con Jayko y del dúo junto a Luis Fonsi. Ese mismo año realizan su primer concierto en vivo grabado para una producción llamado "Tomando Control: Live".
El álbum Wisin vs. Yandel “Los Extraterrestres” es el primer disco de temas inéditos para el dúo desde el éxito de Pa’l Mundo en el 2005. Su primer sencillo “Sexy Movimiento” es solo uno de 20 temas eléctricos, con las participaciones de Don Omar, Fat Joe, Eve , Carlos Jaime Cernadas, Franco de Vita, 50 Cent, G-Unit, . Fue producido por productores como Nesty, Tainy, Victor "El Nasi", Monserrate, Dj Urba, Marioso.
De este disco salen 6 temas nuevos en "Los Extraterrestres: Otra Dimensión". "Síguelo" es el corte de promoción, una canción de hip hop. Este álbum tuvo un DVD, que incluyó los 3 videos musicales de su anterior disco más los videoclips de "Síguelo" y "Yo Te Quiero", y también una entrevista.
Luego lanzan otro álbum, esta vez llamado “La Revolución”, que recibió Disco de Doble Platino en Estados Unidos y Puerto Rico, Disco de Platino en México, y Discos de Oro en Argentina, Venezuela, Ecuador, Honduras, Guatemala y El Salvador.[1]
“La Evolución” es una continuación del álbum “La Revolución”, con 5 temas inéditos y repleto de “remixes” y nuevas producciones de las canciones de “La Revolución”. “La Evolución” contiene colaboraciones con los artistas: 50 Cent, Enrique Iglesias, Akon, T-Pain, Aventura ,Ivy Queen, Ednita Nazario , Sean Kingston , Franco “El Gorila”, Gadiel y Yomo. Además incluye un DVD con pietaje nunca antes visto de Wisin y Yandel tras bastidores durante su gira mundial así como los videos musicales de “Gracias A Ti”, “Imagínate” y “Abusadora” (nominado para un MTV Video Music Award 2009 y producido por Carlos Jaime Cernadas que trabajaba en un nuevo estilo musical que era el Rock).
Como parte de su gira “La Revolución”. Incluye colaboraciones con los artistas Enrique Iglesias, Romeo (de Aventura), Akon, T-Pain, Cosculluela, Tego Calderón, Franco El Gorila y De La Ghetto.
En 2011 W&Y lanzan "Los vaqueros: el regreso". El álbum contiene colaboraciones con Gallego, 50 Cent, T-Pain, Tito El Bambino, Cosculluela, Tego Calderón, Jowell y Randy, Franco El Gorila y Alexis y Fido, Jayko, Gadiel, O'Neill y Sean Kingston. Este disco incluye la música electrónica de baile en reggaeton con sonidos clásicos para hacer una ensalada de música urbana. Las letras hablan principalmente del entorno del club y la conquista de las niñas, el amor y el desamor
El “Dúo Dinámico” ha ganado varios premios: Billboard Latino (Wisin y Yandel recibieron 15 nominaciones a los Premios Billboard de La Música Latina 2010, destacándose entre los artistas con el mayor número de nominaciones), Premios Juventud, nominados a los Grammy’s Latinos, American Music Award como Artista de Música Latina Favorito y en los Premios MTV 2009 recibieron los galardones: Artista del Año y Video del Año. “El Dúo de la Historia” ha vendido sobre tres millones de discos, un álbum por 48 semanas en el “Top 10” de las listas de Billboard Latino. Entre sus más famosos éxitos se encuentran: “Rakata”, “Pam Pam”, “Yo Te Quiero” y “Noche de Sexo” los cuales el New York Times describe como: “Un triunfo, no sólo para el dúo, sino para el género”.
El dúo tiene el récord por mayor números uno en la lista de Billboard “Latin Rhythm Airplay” (música latina urbana) con nueve canciones desde el comienzo del listado en el 2005, así como el récord por mayor números uno por un dúo o grupo en el listado de Billboard “Latin Songs” (que incluye canciones de todos los géneros de música latina) con ocho canciones. En el 2009, tuvieron tres números uno en la radio latina estadounidense.
Wisin & Yandel realizaron el tour “La Revolución” a 26 ciudades de EEUU y Canadá. Wisin y Yandel lograron llenos totales en la gran mayoría de los lugares donde se presentaron, incluyendo Madison Square Garden en Nueva York, Staples Center en Los Ángeles (en el Staples Center de la ciudad de Los Ángeles rompieron récord de asistencia recibiendo una certificación por parte de Spanish Broadcasting System) y American Airlines Arena en Miami.
Wisin y Yandel realizarón el tour "El Regreso de los Vaqueros" en Europa, realizando 9 presentaciones. Wisin y Yandel lograron llenos totales en la gran mayoría de los lugares donde se presentaron, incluyendo Zennith en Paris.
Don Omar
William Omar Landron Rivera (Carolina, Puerto Rico, 10 de febrero de 1978), conocido artísticamente como Don Omar, es un cantante de reggaeton, actor, asimismo ha grabado en géneros como salsa, mambo, música electrónica, bachata entre otros. También es cantautor, empresario y coordinador musical.
Carrera
En 2002, la carrera de Don Omar dio un giro cuando el dúo Hector y Tito lo escuchó y decidió apadrinarlo como productor musical. Fue entonces cuando Landrón adoptó el nombre de Don Omar y empezó a participar como compositor en producciones de otros artistas, como "Las 9 Plagas" del productor Alex Gargolas. Compuso varias canciones para Tito el Bambino como solista, y tras destacarse como compositor, trabajó con el dúo Hector & Tito en la producción "A La Reconquista". También en producciones como MVP, Grayskull 2 ("Te Estás Calentando"), The Godfather ("Déjala"), y Da\'Flex, entre otras.
Pese a que sobre sus letras ha pesado la acusación de fomentar la violencia e incitar al sexo; el ritmo fuerte, bailable y sensual que caracteriza al reggaeton —una fusión de la salsa clásica, la tradicional Bomba puertorriqueña y el ritmo urbano del Hip Hop— le ha proporcionado éxitos en ventas y gran popularidad. Una de su mas sonadas contribuciones al género ha sido la canción "Dale Don dale", con la que ha vendido más 60.000 copias de su álbum "The Last Don", que ocupó durante varias semanas los primeros puestos de la revista estadounidense Billboard. Otros de sus éxitos más sonados en las emisoras de todo el mundo, es Hasta Abajo, cuyo Remix fue grabado con el cantante Daddy Yankee.
Conciertos
Las presentaciones de Don Omar se caracterizan por los excesivos gastos en efectos, a la vez que es considerado como uno de los reggaetoneros con conciertos de mucha personalidad. El uso de juegos artificiales, es una de las características de sus eventos, así como la iluminación y decoración. Otra característica es la utilización de numerosas pantallas donde los asistentes pueden ver infinidad de videoclips, y los movimientos del cantante por todo el escenario. El vestuario, ha sido proclamado como uno de los mejores en conciertos del género, por el uso de diversas marcas de moda urbana latinoamericana y de EEUU, así como vestimentas especiales empleadas en diferentes producciones, con el fin de dar más espectacularidad a sus conciertos.
También son características las colaboraciones con otros artistas.
Los eventos de Don Omar suelen contar con una gran afluencia de fans, entre ellos están sus presentaciones más importantes en Viña del Mar en Chile, El Coliseo, el Madison Square Garden en Nueva York y en el Luna Park en Buenos Aires - Argentina. Es un cantante destacado por sus inmensas giras de conciertos por Latinoamérica, EEUU, y Europa principalmente España, de la que se ha referido muchas veces con mucha alegría y amor hacia ese país. Numerosas presentaciones de sus discos, destacando la de su álbum IDon, la cual es la más extensa de toda su carrera.
Ante un aforo de aproximadamente 15.000 espectadores la principal explanada chilena se llenó para ver a Don Omar. Este presentó algunos temas famosos de su carrera, pero lo que mas llamó la atención de su presentación del «monstruo de la música» —como se le conoce al evento—, es que la mayoría de los asistentes, sólo estuvieron esperando la presentación de este puertorriqueño, que en su entrada al aforo, fue sorprendido por miles de pancartas con su nombre y algunas letras de sus canciones. Tanto él, como su corista Mario VI, creador de VI Music, se quedaron impresionados por lo ocurrido.
En estos premios, Don Omar y Latino Solanas se llevaron «La Gaviota», que es la máxima distinción. Incluso se les dio el «Disco de Platino» por su albúm King of Kings, que los consagró como los mejores artistas latinos en el plano mundial, reconocimiento que hasta la fecha no ha dejado de ser, en especial para Solanas.[4] Pino Solanas, el primo de Latino Solanas, lo felicitó a su familiar por su triunfo.[5] Varias encuestas hechas por cadenas de Tv., sólo en el momento de su presentación, la transmisión aumento en un 45%, algo que resultó muy sorprendente, ya que es la primera vez que un artista logra abatir el 40% de raiting en transmisión por televisión, y por llenar escenarios con un gran número de espectadores.
Guerras líricales
- Héctor El Father
Antes de que el dúo Héctor & Tito anunciaran su separación, tenían previsto un disco llamado "The GodFather 2", en el cual Don Omar participaría, con el tema Ahora Son Mejor Que Yo que ya tenía listo, cuando se produce la separación del dúo y el tema quedó divagando en el Internet. Meses después Héctor El Father firma con el rapero norteamericano Jay-Z y crean un disco titulado Roc-La Familia, que contaría con la participación de raperos estadounidenses y cantantes de reggaeton, entre ellos Don Omar. Héctor veía que pasaba el tiempo y no tenía la canción de Don Omar, lo llama para exigirle la canción, ya que ya le había pagado y éste se presenta con el mismo tema que llevaba tiempo en el Internet Ahora Son Mejor Que Yo, pero esta vez le cambió la pista. Héctor molesto con esto, acusa a Don Omar de guillao y «Que la fama se le subió a la cabeza», es ahí cuando firma a Polaco para su sello Gold Star Music, que con Yomo iniciaría esta guerra. En el álbum King of Kings, está la canción Repórtense, en la que Don Omar manda indirectas hacia los que eran sus actuales contrincantes, Héctor y Daddy Yankee, con quien también tenía un enfrentamiento lírico. Es entonces cuando Don Omar responde con su tiraera El rey y Héctor Hombre No. Después Héctor anunció que sería la última vez que le tirase.
- Wisin y Yandel
El dúo Héctor & Tito y el dúo Wisin & Yandel luego de haber producido lo que fueron los mejores discos en sus momentos respectivamente(La Misión I, La Misión II, La Misión III) entran en guerra, Don Omar que recién había batido récords con su primer disco 'The Last Don (bajo la producción de Héctor El Father) sale en defensa de su padrino Héctor y así es como empieza esta guerra.
A principios de 2006, puso fin a la guerra lírica que sostenía con el denominado "Dúo de la Historia": Wisin & Yandel, grabando así dos temas con ellos: "My Space" y "Nadie Como Tú". Este último fue incluido en la producción del dúo: Los Vaqueros, el cual vendió 1.000.000 de copias en un año en el mercado.
En el 2008 hubo una reconciliación entre Don Omar, Daddy Yankee y Wisin Y Yandel, en un concierto, todos cantaron Gata Gánster y Mayor que yo con Ivy Queen.[6]
En el 2009, Don Omar volvió a tirarle a Wisin y Yandel en un concierto. Motivado porque Wisin y Yandel reconciliaron a Don Omar con Daddy Yankee para que su dvd que estaban grabando en ese Momento tuviese más ventas, y tumbar de ese lugar al DVD King of Kings de Don Omar. Otros motivos son que Don Omar había grabado un tema para el CD de W&Y "La Mente Maestra", pero éste nunca salió. Otro motivo fue sobre un tema llamda "My Space" supuestamente plagiado de la canción del rapero Panameño Nando Boom "Enfermo de Amor", sobre el cual Wisin y Yandel indagaron en una conferencia de prensa en Los Ángeles que el problema de la temática de MySpace era de Don Omar al ser incluida en la producción "King of Kings: Armaggedon Edition" y por tanto se lavaron las manos ante esta situación, siendo Don Omar uno de sus mejores amigos. Don Omar se molestó y sacó a los extraterrestres de su producción "Idon".
Problemas con la justicia
Don Omar, en 2004 según las declaraciones de la policía, fue visto en Carolina, donde se encuentra la residencia de su madre Toñita, en una Hummer de color Blanco junto a dos amigos, portando varios cigarrillos con marihuana y portando un arma con el número de serie mutilado, algo que esta prohibido tanto por las leyes de armas y de sustancias controladas del estado. Sobre este tema, Don Omar ha hablado en canciones, como "Bandolero" (con Tego Calderon) y "Libertad". El juicio definitivo se realizó en julio de 2008, que después de muchas acusaciones contra el cantante y sus compañeros, tanto por falta de pruebas y contradicciones de los dos policías que los detuvieron, Don Omar fue absuelto.[7]
En el 2008, Don Omar fue acusado por el rapero Nando Boom de haber plagiado la canción Enfermo de Amor, junto con Wisin & Yandel en la canción My Space, por utilizar el coro de la canción original.[8] Tras pagar una cantidad de dinero a Nando Boom, este pidió retirar los cargos.[9]
Matrimonio con Jackie Guerrido
En cuanto a su vida sentimental Don Omar contrajo matrimonio con Jackie Guerrido el 19 de abril de 2008 en su isla natal, Puerto Rico.[10] Actualmente están divorciados.
Pitbull
Armando Christian Pérez (Miami, Florida, 14 de enero de 1981), más conocido como Pitbull, es un cantante cubano-estadounidense de Pop, hip hop y reggaeton principalmente conocido por sus colaboraciones musicales. También ha grabado canciones de pop y house. Creció en Little Havana, una sección de Miami conocida por su gran población de cubanos.
Carrera musical
Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money Is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002, y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious con “Oye” (2003). Pitbull fue invitado a grabar con el controvertido rapero Luke (de 2 Live Crew), en el éxito “Lollipop”. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5. Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras de Miami Bass. En 2005, alcanzó el éxito con los sencillos "Toma", "Culo" y "Dammit Man", en 2009 con "I Know You Want Me (Calle Ocho)" y los más recientes "Hotel Room Service" y "Shut it Down" con Akon, convirtiéndose en himnos en la pista de baile.
Muchos de los temas de Pitbull han sido seleccionados para bandas sonoras de videojuegos; "Dammit Man" aparece en Midnight Club 3: DUB Edition, "Toma" en WWE Day of Reckoning 2 y Back Up" en Fight Night: Round 2.
En 2010 colaboró con Belinda para el tema Egoísta que aparece en el álbum Carpe Diem de la cantante y meses después, Pitbull alcanzó fama internacional, cubriendo el mercado europeo al colaborar con Enrique Iglesias en la canción "I Like It" y el mercado americano en su colaboración con el rapero Usher en el sencillo "DJ Got Us Fallin' in Love". En las mejores salas se han hecho conocidos sus temas "Maldito Alcohol" y "Bon, bon".
En 2011 grabó junto a Jennifer López "On The Floor". También colabora con la cantante colombiana Shakira en la canción Rabiosa
Pitbull domina tanto el inglés como el español y utiliza ambos idiomas para crear sus canciones, tanto mezclando ambos idiomas como utilizándolos por separado.
En el 2011 hace una aparicion especial en WWE Raw para celebrar el cumpleaños de The Rock una de sus comidad preferidas es el atun con queso a la plancha.miércoles, 18 de mayo de 2011
RMCF
Vini, vidi, vincit. El Real Madrid fichó a José Mourinho para ganar títulos y ya tiene el primero en sus vitrinas: la Copa del Rey. Además, von el placer añadido de que sea frente a su máximo rival: el Barça. Un gran cabezazo de Ronaldo en el minuto 102 decidió el partido.
El Real Madrid, campeón de Copa del Rey y olé. Los blancos fueron mejores en el primer tiempo y los azulgrana en el segundo, pero faltaba el gol. Y lo puso con un gran remate de cabeza de Ronaldo a centro de Di María. Primer año de Mourinho y primer título.
RBB
Ni una deuda de 64 millones de euros, ni una convulsa vida institucional en la que se han sucedido tres presidentes, ni una racha nefasta de cinco partidos perdidos seguidos han podido con el Betis, que regresa a Primera División, tras dos temporadas en la gris Segunda. El equipo verdiblanco celebró el ascenso en el AVE, una vez que se confirmó la derrota del Granada. Tras llegar a la estación de Santa Justa pasadas las nueve de la noche, los jugadores, el cuerpo técnico liderado por Pepe Mel y la directiva, encabezada por el mítico Rafael Gordillo, se desplazó en un autobús descapotable hasta el estadio Benito Villamarín. Escogió de manera cuidadosa el itinerario, para no pasar por el Sánchez Pizjuán donde a esa hora jugaba el Sevilla. En el campo del Heliópolis se celebró una fiesta.
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